Ministério da Cultura e Secretaria de Estado da Cultura apresentam

Aproveitando a vinda de consagrados instrumentistas que integram as bandas do 5º Festival de Música de Nova Prata, além de bateristas convidados especialmente para o encontro, o Drum Fest é um grande intercâmbio de propostas formativas, onde são compartilhados conhecimentos sobre construção de instrumentos, improvisação, educação musical on-line, música pós pandemia, linguagem da música gaúcha na bateria e carreira internacional.

CONHEÇA OS ARTISTAS

ERNESTO FAGUNDES – Origens: Uma viagem musical ao som do Tambor

Ernesto Fagundes cresceu no coração da música gaúcha, acompanhando o pai nos festivais e tocando o inseparável Bombo Leguero. Desde o lançamento do seu primeiro CD solo, em 1995, construiu uma trajetória marcada por prêmios, discos e parcerias memoráveis, tanto em carreira solo quanto ao lado da família, no grupo Os Fagundes.

Reconhecido com troféus como o Açorianos de Música e o Guri da Rádio Gaúcha, Ernesto já se apresentou em palcos de diferentes cantos do mundo: da Festa Nacional do Chamamé, na Argentina, à Bienal de Música Brasileira Contemporânea, no Rio de Janeiro; de um concerto em Mônaco com Yamandu Costa e a Filarmônica de Monte Carlo a espetáculos no Canadá, Itália e tantos outros lugares.

Além das viagens e premiações, Ernesto também brilhou em projetos especiais, como o documentário Origens (sobre o Bombo Leguero), a série Tá no Sangue – Os Fagundes e trabalhos marcantes ao lado de grandes nomes da música brasileira. Mais recentemente, lançou álbuns como Capricórnio (com o irmão Paulinho Fagundes), vencedor do Troféu Açorianos, e Gauchada Reunida. Com sua força e poesia, Ernesto segue levando a cultura gaúcha para o mundo do compasso das milongas.

FÁBIO SCHNEIDER – O Código da Tríade: Como a IA orquestra a transformação da música e dos negócios

Fábio Schneider é um dos principais nomes do marketing e vendas no Brasil, referência em funis, monetização de autoridade e aplicação prática de inteligência artificial nos negócios. Antes de se destacar no mercado empresarial, construiu uma sólida carreira na música, fundando o IMFS (Instituto de Música Fábio Schneider( e lançando ainda nos anos 90 o Music School Online, pioneiro no ensino de música pela internet no país. Foi patrocinado por grandes marcas internacionais, lecionou em universidades, atuou em orquestras por quase três décadas e recebeu dois Prêmios Açorianos, além de uma homenagem rara pela sua contribuição à formação musical.

A partir dessa trajetória, desenvolveu o Código da Tríade, método que traduz princípios de alta performance em estratégias práticas para escalar empresas. Com mais de 35 anos de experiência e mais de mil projetos liderados, já gerou milhões em faturamento para seus clientes. Atualmente é CEO da Yellow Brasil, conselheiro da Pearl Drum Latin America, investidor-anjo em startups e mentor de executivos. Integra ainda o Grupo Originals da Editora Gente e o programa High Mentor, de Alex Bastos em parceria com a Hotmart.

HERNAN VOYZUK & BOSPHORUS CYMBALS – 20 anos de Brasil e o lançamento da Project Series

O argentino Hernan Voyzuk, natural de Buenos Aires, iniciou sua trajetória musical ainda criança. Começou aos seis anos com aulas de flauta na escola e, aos oito, já fazia seu primeiro concerto ao lado do professor. Mas foi aos 11 anos que descobriu a paixão pela bateria, instrumento que passou a estudar no ano seguinte. Sua experiência e conhecimento o levaram, em 1985, a trabalhar na renomada loja Manny’s, em seu país natal, onde foi responsável por selecionar e configurar instrumentos de grandes marcas como Sabian e Tama para uma das primeiras grandes importações no mercado argentino.

Radicado no Brasil, em 2004 teve contato pela primeira vez com os pratos Bosphorus Cymbals, em um show do baterista Jeff Hamilton. A descoberta deu início a uma parceria de quase duas décadas com a fábrica turca, que rendeu mais de 30 viagens e o desenvolvimento de séries como Samba, Syncopation e 1600 Era. Agora, em 2025, Hernan celebra essa história com o lançamento da sua própria linha, a Hernan Voyzuk Project Series — fruto de três anos de pesquisa. Paralelamente, mantém o projeto educativo Bateristas e Prateristas, no qual compartilha sua vivência e saber acumulados ao longo de décadas de dedicação ao instrumento.

JULIO FALAVIGNA – Reflexos musicais

Julio Falavigna baterista e multi-percussionista, Julio iniciou seus estudos musicais aos 13 anos em Caxias do Sul, com Vítor Machado. Aos 17, aprimorou suas técnicas em Londres com John Shearer e, ao retornar ao Brasil, integrou o cenário local de Porto Alegre, acompanhando artistas como Nei Lisboa e Duca Leindecker. Nos anos seguintes, viveu na Europa e América do Norte, estudando na Drummers Collective School de Nova York com nomes como Marvin Smith e Kim Plainfield, explorando também a percussão indiana e participando de diversas formações de world-music.

De volta ao Brasil em 2001, Julio atuou com o Fabio Mentz Quarteto e o duo Shabda Rasa, além de colaborar com artistas como Bebeto Alves e músicos indianos renomados em turnês pelo país. Estabelecido no Rio de Janeiro desde 2010, integrou o trio de Bianca Gismonti, co-produzindo quatro álbuns e realizando turnês internacionais, passando por festivais no Japão, Áustria, Marrocos e Argentina. Em 2013 gravou Mandala Wizards no Canadá e, em 2019, lançou o documentário Paisagens Rítmicas. Atualmente, dedica-se ao projeto Tarana Música Indiana e ao próximo álbum autoral do Bianca Gismonti Trio, Tapeçaria, previsto para 2025.

KIKO FREITAS – O caminho do pulso e da Subdivisão

Kiko Freitas nascido em Porto Alegre em 1969, Kiko Freitas vem de uma família de poetas e músicos e atua profissionalmente desde 1987. Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes nomes da música nacional e internacional, como Michel Legrand, João Bosco, Toninho Horta, Milton Nascimento, Ivan Lins, Lee Ritenour, John Patitucci e Hamilton de Holanda, além de integrar o Nosso Trio com Ney Conceição.

Além das performances, Kiko é um professor convidado em renomadas instituições internacionais, como Stockholm Royal Academy, Conservatorium von Amsterdam e California Jazz Conservatory, e participou de diversos festivais de jazz ao redor do mundo, incluindo Montreux, Montreal e Istanbul Jazz Festival. Desde 1999, acompanha João Bosco, foi eleito melhor baterista na categoria WORLD pelo Readers Pool da revista norte-americana Modern Drummer em 2019, e é endorser de marcas renomadas como Paiste, Pearl, Vic Firth e Gavazzi Cases.

MARLON CASTILHOS – A bateria gauchesca

Marlon Castilhos é músico, compositor, produtor musical e professor de Arte e Música. Formado em licenciatura em Música pela UCS e em História pela Uninter, com especialização em educação musical pela UERGS, construiu uma carreira sólida na música gaúcha. Atuou como baterista da banda Tchê Barbaridade de 1992 a 2011 e na banda de apoio do cantor Sandro Coelho entre 2014 e 2017.

Além disso, trabalhou como músico de estúdio durante vinte anos para a gravadora ACIT, gravando com artistas como Os Mirins, Os Serranos, Tchê Guri, Os Monarcas, Gaúcho da Fronteira, Luiz Carlos Borges, João Luiz Corrêa, João Chagas Leite, Daniel Torres, Grupo Minuano, Banda JM, Terceira Dimensão, San Marino, entre muitos outros. Hoje, Marlon leciona Arte e Música no município de Caxias do Sul e é baterista da banda de rock Velho Romeu.

A oficina ministrada por Marlon é baseada no livro homônimo que explora a história do instrumento bateria dentro do estilo de música gauchesca, aquele que conhecemos dos bailes tradicionais do Rio Grande do Sul. No livro, a história é contada pelos bateristas que a criaram ao longo dos anos. Na oficina, serão apresentadas algumas dessas histórias, assim como os ritmos que, ao longo do tempo, se tornaram a base da música gauchesca, incluindo variações rítmicas fundamentadas no método “Vozes”, criado pelo próprio Marlon Castilhos.

RODRIGO ZORZI – Do Caos ao Controle: Estratégias de estudo para bateristas no mundo digital

Rodrigo Zorzi iniciou seus estudos em bateria aos 11 anos, inspirado pelo irmão Fernando Zorzi. Passou pelos ensinamentos de Fábio Schneider e, posteriormente, de Kiko Freitas, desenvolvendo uma sólida base técnica e musical. Iniciou sua carreira como músico e professor em 1999, tocando rock, jazz e fusion, além de participar de concertos com orquestras. Em 2003 fundou a escola CIMA em Flores da Cunha e lecionou no Centro Municipal de Cultura de Gramado, atividades que se mantiveram até sua mudança para a Itália em 2011, período em que estudou com Maxx Furian, participou de masterclasses com Dave Weckl e Jojo Mayer, e ministrou workshops na região.

Em 2007 fundou, junto com o irmão Fernando, a Zorzi Drums, escola voltada para desenvolver a personalidade musical de cada aluno. Durante suas viagens à África, entre 2013 e 2016, aprofundou-se na cultura rítmica local, trazendo essa experiência de volta ao Brasil. Atualmente, dedica-se a ministrar aulas presenciais e online, oferecendo cursos como Power Hands, Alien Drums e Z360º – Bateria Inteligente, que unem técnica, criatividade e metodologias de múltiplas inteligências ao estudo completo da bateria.

THIAGO CAURIO – Criação, peso e identidade

Thiago Caurio é um baterista, produtor musical e educador brasileiro com mais de 25 anos de carreira, natural de Caxias do Sul, RS. Reconhecido por sua técnica apurada e versatilidade, atua como baterista das bandas Atomic Elephant e Distraught, realizou turnês internacionais pela Europa e América do Sul. É também fundador do Black Stork Studio, onde trabalha como produtor e grava sessões para diversos artistas. Como educador, oferece aulas presenciais e online, com foco em técnica de pedal duplo e arranjos criativos, além de ministrar workshops em diversas cidades. Sua atuação dinâmica no cenário musical gaúcho e nacional o destaca como referência na bateria contemporânea.

VANEY BERTOTTO – Atmosfera rítmica

Dedicado à música desde os 10 anos, Vaney Bertotto possui profundo estudo sobre os ritmos afro-brasileiros. Coleciona no currículo cursos importantes e título de projeção nacional. Baterista de estúdio com mais de 300 fonemas gravados, já tocou, gravou e fez participações com diversos artistas como Lazaro Nascimento, Ernesto Fagundes, Kako Xavier, Renato Borghetti, Arismar do Espírito Santo, Paulinho Supekóvia, Jorginho do Trumpete, Paulinho Fagundes, Ricardo Baumgarten, Pimenta do Reino, Bebeto Alves, Vitor Ramil, Moreno Moraes, Eduardo Garcya, Enzo y Rodrigo, Shana Müller, Sérgio Rojas entre outros.

Venceu o concurso nacional Batuka em 2004, o maior festival de bateria da America do Sul, promovido pela baterista Vera Figueiredo em São Paulo e recentemente foi citado pela revista Modern Drummer, como expoente da bateria brasileira.

Vaney Bertotto é patrocinado pela marca de baterias Pearl, maior fabricante mundial do segmento e baquetas C. Ibanez.